1 - TENSION ATTENTION - Daniel Lavoie (1983)
La chanson d’ouverture établit immédiatement le ton du film en plaçant l’action en plein cœur des années 80, avec un son électro-pop à l’image de cette période. Une musique rythmée, avec une touche de mystère dans la voix du chanteur et un refrain qui punch! Tout ce dont on a besoin pour accompagner cette scène de patin à travers la ville. La chanson sera réenregistrée pour y intégrer quelques termes qui font écho à l’univers de la danse au centre du film. Mais la notion de risque, ou, comme l’indique le titre, de tension, est quand même toujours présente au cœur de cette musique endiablée qui donne le goût de bouger.

2 - MICROCOSME - Kameleon (1981)
Cette pièce, provenant des débuts de l’électro-pop au Québec, servira à installer la troupe de Sandra lors de la première pratique. Une chanson légère, pleine de vie, qui saura accompagner nos danseurs dans ce qui devait être un soir comme un autre. Mais il y a une dissonance dans la musique, quelque chose d’étrange. C’est là que Dorothée va commencer à craquer, tout interrompre et parler de son problème au refuge. Les paroles proposent de bouger, de jouer, d’arracher ses vêtements, de déchirer ses tympans, bref, de lâcher son fou!

3 - TOUT SI TU M’AIMES - René et Nathalie Simard (1988)
*À commencer vers 30sec après l’intro instrumental
Quand Johnny et Sandra étaient en couple, ils avaient une chanson qui les unissait, sur laquelle ils ont dansé. Ils ne voulaient pas tourner la page; ils voulaient danser sur l’autre duo des Simard, celui qui évoque un amour puissant. Les voix de René et Nathalie viennent faire écho aux pas de Johnny et Sandra et, quand leurs voix se rejoignent en unisson, c’est là que nos deux ex-amoureux sont au plus torride dans leur danse.

4 - DANSER, DANSER - Nanette Workman (1975)
La voix de Nanette nous plonge au cœur des années 70, mettant en contexte les flashbacks de la famille de Sandra. Le son disco-pop est visiblement apprécié de Raymond et sa femme, donnant une toute autre couleur à ce personnage qui nous apparait plus colérique et fermé dans le présent. C’est le rappel d’une époque de liberté et de bonheur, et ses paroles font écho assez littéralement au désir de danser qui est présent tout au long du film.

5 - I’VE GOT THE MESSAGE - Men Without Hats (1982)
Ce groupe montréalais a eu un succès planétaire, entre autres grâce à leur classique Safety Dance. Un autre succès du même album, I’ve Got the Message, semble avoir été créé spécialement pour la scène d'entraînement de Daniel. C’est un morceau empli de dualité : l’anglais qui se mêle au français (Daniel et Sandra) et les références sexuelles à peine cachées dans les paroles, font écho au désir qui émerge entre les deux danseurs. Musicalement, le rythme électronique est parfait pour un montage de danse, tout en conservant une douce mélancolie en arrière-fond qui redonne de l’espoir et du romantisme au moment.

6 - GUILTY - Lime (1983)
Cette chanson du célèbre groupe de Laval parle de la fin d’une relation, d’un homme qui sort d’une rupture et tente de retrouver l’attention de son ex. Les paroles You broke my heart and you walked the door / Then I tried to call you soulignent les sentiments de Johnny par rapport à Sandra, relation qu’il ne veut pas laisser tomber. Johnny est venu régulièrement jusqu’à chez elle pour la convaincre de revenir, et a tout tenté, même un acte de sabotage avant la compétition. Johnny l’avoue : il est coupable (Guilty of love). Par ce morceau, il veut surtout passer un message peu subtil à Sandra, lui dire qu’il l’aime encore et s’avouer coupable de tout ce qu’il a fait pour la retrouver.

7 - NOUVELLE FEMME - Belgazou (1989)
Sandra proclame être une nouvelle femme durant la première compétition, en regardant Johnny dans les yeux. Les paroles J’ai tout quitté les drames, qui me tordaient le cœur font écho à sa relation avec Johnny, trop compliquée et toxique. Elle se sent libérée et peut désormais prendre du recul sur ses histoires passées. Belgazou était une chanteuse à la personnalité colorée, un peu rock, et au-travers d’elle, la troupe de Sandra cherche à affirmer son côté unique.

8 - MOI J’EN PEUX PLUS - Jano Bergeron (1986)
Sandra vient de remporter les auditions avec sa troupe et pense qu’enfin, la suite sera facile. Mais c’est alors qu’elle apprend que l’état de son père s’est aggravé. Il est assez évident qu’elle est à bout, et c’est exactement ce que Jano Bergeron chante dans cette pièce. Une voix puissante, portée par une artiste à la carrière immense, qui mérite d’être mise de l’avant avec le film. Sa voix devient littéralement celle de Sandra qui est à bout.

9 - ON PEUT PAS TOUS ÊTRE PAUVRES - Yves Jacques (1981)
Cette chanson sera utilisée sur la route, alors que la troupe entière est compressée à l’arrière de la Westfalia de Sandra. Les paroles On peut pas tous être pauvre, déjà sarcastiques, font contraste avec cette troupe amateure qui doit partager le véhicule dans l’inconfort pour rejoindre la compétition. Ils ne sont définitivement pas riches, mais au moins ils sont heureux. Le côté vivant et humoristique de la musique ajoute un moment de légèreté avant le grand climax du film.

10 - CITÉ PHOSPHORE - Rational Youth (1982)
Cette pièce arrive lors de l’entraînement à travers Bruxelles, une nouvelle ville pour eux, bref une Cité Phosphore! Un rythme énergique, minimaliste et très nostalgique, qui accompagne bien cette petite séquence avant la grande finale. Rational Youth, c’est un peu les Kraftwerk québécois, notre version de l’électro-pop européenne, qui servira justement à accompagner une scène très européenne.

11 - DOUX - Marjo (1986)
Pour cette scène d’amour, ça prenait une des grandes ballades de notre histoire, bercée par une des voix les plus iconiques. Marjo nous parle de la fureur de vivre des amoureux, au moment où Daniel et Sandra parlent de leur futur. C’est dans cette scène, devant le motel, que les choses basculent vraiment pour la suite. Tous vont ensuite se coucher alors que Marjo répète « Laisse couler la rivière! », un conseil précieux pour le début de cette relation.

12 - WOW - André Gagnon (1975)
Une chanson disco très rythmée, qui, contrairement au reste de la trame sonore, est instrumentale. Ce contraste sera utilisé durant la compétition finale, il s’agit d’une sonorité déroutante pour la troupe qui se l'est faite sournoisement imposée par Johnny. Pour Sandra, la musique disco est aussi associée à la mort de sa mère, ce qui la déstabilise d’autant plus. Cette pièce instrumentale aide aussi à développer la conclusion de l’histoire où, pendant la performance finale, les personnages peuvent échanger quelques lignes de dialogue.

13 - POP GOES THE WORLD - Men Without Hats (1987)
Notre groupe vedette, c’est Men Without Hats, un groupe d’ici qui a toujours eu à cœur la culture francophone à travers ses succès internationaux. La chanson « Pop Goes the World » est leur « autre classique », un véritable bonbon qui donne le sourire aux lèvres. C’est sur cette émotion qu’on veut laisser nos spectateurs, alors que Sandra et Daniel regardent le coucher de soleil devant le garage rénové en local de danse, avec la troupe qui s’en vient et un bel avenir qui se dessine. La chanson se veut aussi une critique et un portrait de la période, en parlant de la consommation, des médias, de la popularité vide et des tensions de l’époque. Plusieurs des thèmes que le film a explorés. Cette chanson sera aussi réenregistrée dans une version moderne, avec un peu plus de français (la pièce originale en contient déjà un peu), ainsi que le titre du film, chanté en conclusion : « Pop Goes the World » = « Au Rythme du Cœur »!